domingo, 25 de septiembre de 2016

UNIDAD DIDÀCTICA “ESCULTURAS ANIMALESCAS”

FUNDAMENTACIÓN
Loris Malaguzzi en los “100 lenguajes del niño” habla de la integración y la interrelación de los lenguajes aceptado que el arte no es solo una expresión sino una expresión en su máxima significatividad, donde se articulan los 100 lenguajes sin la separación que los adultos queremos ver de disciplinas diferenciadas.
Este año en el día a día dentro de la sala el arte se constituye como una experiencia y una práctica sistemática que invita  a explorar, observar, descubrir y crear.
Los estudiantes se encuentran con desafíos que los incentivan a aprender desde un lugar placentero sumamente atractivo.                                                                            
Curiosos por naturaleza desarrollan un tipo de pensamiento abierto y reflexivo a partir de las experiencias que los vinculan con contenidos artísticos, científicos, naturales y sociales.
La idea desde la que parto con esta Unidad articula dos propósitos: por un lado promover el acercamiento a producciones culturales desde edades tempranas y por otro lado la intención de que los estudiantes comiencen a representar figuras tridimensionales de temáticas de su interés, tales como los animales.
Fernando Rodríguez Jiménez sostiene que el acercamiento al mundo animal les proporciona elementos validos para el juego, la observación y las experiencias; estos se convierten en estímulos que les permiten un contacto con la realidad social, la tecnología, la artística  y sobre todo con la naturaleza. Y Lancaster afirma que la escultura es el arte en el que se emplean materiales macizos para                   
         confiarles una forma tridimensional, representando un objeto, figura o motivo, real o imaginario. Una de las experiencias más  
                              satisfactorias para los niños en la creación de formas a partir de una masa, arcilla, arena, que les permite modelar          
                             y modificar su volumen inicial…que les permite modificar, transformar, sentirse creador de formas únicas y  
                            personales. Estas formas también les permiten conocer el espacio ocupado en el que cada cosa tiene su lugar.
                              La naturaleza es arte y el arte debe evocar la naturaleza, por eso Botero toma como tema más recurrente de sus          
                              obras escultóricas  la temática animalística, con su estilo característico, llamado por algunos como
                              “boterismo”, que se concentra en los volúmenes que dan aspecto obeso a las figuras.
                              Por lo tanto esta propuesta apunta a brindar un espacio educativo distinto enfocado en
                              proponer una experiencia centrada en el arte,  fundamentalmente en la exploración, apreciación,
                              percepción con los sentidos y expresión creativa.

EJE TEMÁTICO: PALABRA CLAVE
*   Producciones culturales
*   Figuras tridimensionales: Esculturas
*   Ambiente Natural: Animales
PREGUNTAS PROBLEMATIZADORAS
*   ¿Qué son las esculturas?
*   ¿Quiénes las construyen?
*   ¿Qué herramientas y técnicas se utilizan para construirlas?
*   ¿Qué representan?
*   ¿Cuál es algún referente de esculturas de animales?
AFIRMACIONES POSIBLES
*    La escultura es una disciplina plástica cuya obra representa figuras en sus tres dimensiones, es decir, que tienen volumen y que pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos. La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volúmenes en el espacio. La escultura existe en el espacio. Son cuerpos en el espacio y tiene sus propios medios de expresión ya que los volúmenes y las masas están sometidos a la disciplina técnica y de ritmo
*   La construyen los Escultores, que son artistas que trabajan a menudo con materiales duros como el mármol, vidrio, metal, madera o piedra para crear obras tridimensionales de arte, como estatuas. La tarea de un escultor es esculpir o ensamblar el material en una forma particular.
*   Pueden hacerse esculturas con casi todos los materiales orgánicos o inorgánicos. Los procesos específicos para su elaboración se remontan a la antigüedad y han experimentado pocas variaciones en su evolución. Estos procesos pueden clasificarse según el material empleado sea piedra, metal, arcilla o madera; los métodos que se utilizan son la talla, el modelado y el vaciado.
El de uso más frecuente ha sido la piedra, debido a su abundancia, dureza y facilidad para esculpir. Las más ocupadas, incluso en nuestros días, son el mármol, el granito, el basalto, la caliza y el alabastro.
                      Los etruscos y los cretenses utilizaron en un gran número de sus esculturas la terracota -barro cocido-. Las     
                      civilizaciones antiguas y las culturas orientales también han ocupado bastante el marfil, que se obtiene de los
                      colmillos de los elefantes, y que por su escasez es muy apreciado.
                      El yeso, mezclado con polvo de mármol y cola, se ocupó en la escultura y la decoración arquitectónica, en   
                       especial en los estilos barroco y rococó. Otros materiales utilizados son el hierro, el oro y la plata y las
                        piedras preciosas.

                        El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a

                        medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón

                        se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico

                        y permite su exposición al aire libre.

                       El campo de la escultura se ha ampliado enormemente y se ha visto enriquecido por técnicasnuevas, como la soldadura y el assemblage, y por la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza (piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes.

El procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose de escoplo, buril o cincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. 
Dependiendo del material en que el escultor realiza su obra, varía el tipo de herramientas que utiliza.
Los materiales duros, como la piedra, requieren de fuertes golpes con un mazo y cinceles. Para la madera se usan cinceles afilados, lima, tornos. La arcilla es blanda; se moldea con herramientas ligeras como las manos o estecas, alambre de corte. Para el bronce se utilizan raspadores metálicos, soldadoras, gubias, pinzas.
*   Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, la decoración vegetal o la geométrica, la creación de imágenes religiosas
Las esculturas a menudo muestran figuras históricas y las figuras de mitos e historias, pero también pueden ser formas abstractas y formas que no representan un objeto en particular, pero pueden representar el estado de ánimo o sentimientos del artista, o un estudio de la utilización de diferentes formas.

*   En muchas de las principales ciudades del mundo, es posible contemplar en sus calles esculturas de animales que son auténticas obras de arte que destacan por su gran realismo, capaces de impactar a todas las personas que se muevan por sus alrededores. Pocos artistas hispanoamericanos han logrado tanta repercusión a nivel internacional como el pintor y escultor colombiano Fernando Botero. Su personalísimo estilo, que tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes (En sus palabras: "Deformación sería la palabra exacta. En arte, si alguien tiene ideas y piensa, no tiene otra salida que deformar la naturaleza. Arte es deformación; mis temas son satíricos a veces, pero la deformación no lo es, pues yo hago lo mismo con las naranjas y los animales y no tengo nada contra ellos"), ha merecido la admiración tanto de la crítica como del gran público, que no puede sustraerse a la singular expresividad de una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un lugar prioritario. Su escultura posee también esta voluptuosidad e ingenuidad, en los que utiliza bronce, mármol, resina fundida y cuya producción comienza en París en 1973; se trata en su mayor parte de figuras humanas y de  un bestiario que está constituido por animales que son signos obligados en la trayectoria del

        Por fortuna existen: “Gato”, “Toro”, “Caballo” y hasta un “Perro con cojín”, entre las aves: “Paloma”, “Gallo” y varios        

                            pájaros, uno de ellos dinamitado en Medellín. De manera inteligente, el artista se negó a reemplazarla por una       

                            obra nueva, la pieza mutilada permanece en la Plaza de San Antonio como símbolo de que el arte puede vencer     

                            a la violencia por la vía de la existencia. Es esa energía especial, la que contienen sus obras, el elemento mágico  

                             que buscan los transeúntes de las grandes metrópolis del mundo, donde sus obras han sido exhibidas en el  

                             espacio público de muchos países, lugares donde las obras pueden ser sentidas con las manos.

PROPÓSITO
*   Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades
compositivas y expresivas de cada estudiante a través de las técnicas escultóricas.
*    Diseñar situaciones de enseñanza en las que experimentar y avanzar en el dominio deprocedimientos, progresar en el uso apropiado de herramientas y materiales, constituyan un medio para la resolución de problemas de la producción escultórica.
 OBJETIVOS
*   Expresar sus ideas previas a través del lenguaje oral   aceptando el aporte de los otros.
*   Identificar las relaciones que establecen entre sí  las imágenes que observa profundizando sus conocimientos sobre la representación escultórica,
*   Conocer esculturas diferenciando variados tamaños y materiales con los que se pueden realizar.
*   Modelar distintas figuras y elementos con masa, plastilina, en las que se pueda reconocer una figura.
*   Acercarse a diversos tipos de imágenes generando oportunidades para la manifestación de la creatividad. 
*   Iniciarse en la apreciación de distintas obras escultóricas conociendo diversos artistas para enriquecer y ampliar su capital cultural.
*   Representar figuras en plano o volumen, combinando formas y empleando variados materiales.
*   Confeccionar esculturas uniendo elementos a través de diferentes técnicas (amarrar, plegar, ensamblar) y materiales (plastilina, masa, yeso) representando figuras de animales.
*   Conocer las posibilidades de algunos materiales descubriendo las posibilidades que le ofrecen para la construcción.
*   Describir globalmente objetos y situaciones para expresar lo que sabe, piensa o imagina
*   Resolver situaciones problemáticas sencillas iniciándose en la construcción de conceptos de equilibrio y tamaño.
*   Compartir experiencias con adultos para ampliar sus conocimientos o transferir lo que saben y/o han aprendido.
NÚCLEOS DE APRENDIZAJES PRIORITARIOS (NAP)
*   El reconocimiento de las posibilidades expresivas de las producciones plástico-visuales. La producción plástica por parte de los niños. La exploración, observación, interpretación de producciones artísticas de distintos exponentes. El reconocimiento de las diferentes manifestaciones artísticas del contexto cultural.
*   El reconocimiento de que los objetos están construidos con distintos materiales; que los materiales acuerdo a sus características  
                      resultan más adecuados para construir ciertos objetos que otros; que los materiales pueden experimentar
                      distintos tipos de cambios. El reconocimiento  de algunos materiales, herramientas, máquinas y artefactos
                      inventados y usados en distintos  contextos sociales. 

 PROPUESTA DE ACTIVIDADES:
ACTIVIDADES DE INICIO
*   Indagación de saberes previos. Posibles preguntas a realizar: ¿Qué son las esculturas? ¿De qué están hechas? ¿Qué herramientas se utilizan? ¿Qué pueden representar? ¿Quiénes las realizan?  Registro con dictado al docente.
*   Observamos fotos, láminas de escultores realizando su trabajo. Describimos lo observado teniendo en cuenta materiales que utilizan, modo de trabajo, lo que representan. Registro de lo observado comparando con lo expresado con anterioridad para destacar semejanzas y diferencias.
*   Modelamos con masa intentando armar una escultura.
ACTIVIDADES DE DESARROLLO
*   Observar distintas esculturas de animales en láminas para descubrir de qué están hechas, su
tamaño, volumen.
*   Armamos una mesa escultórica con esculturas de animales en distintos materiales, traídas del
hogar para observar, explorar, apreciar y relacionarlas con lo que estamos trabajando.
*   Elegimos de la mesa escultórica la escultura que más nos gusta, hacemos un boceto y
                              la reproducimos con plastilina. Investigamos sobre la vida del animal que elegimos y registramos
                                   información para pegar en  una  tarjeta con el nombre de la obra.

 *   Conocemos a un escultor famoso: Fernando Botero, a través de imágenes y de un cuento sobre su vida y manera particular de trabajar.
*   Observamos en laminas y/o videos las esculturas de animales de Fernando Botero y las representamos utilizando figuras geométricas (círculos) de distintos tamaños. Investigamos sobre la vida del animal que elegimos y registramos información para pegar al dorso del trabajo.
*   Con fotos de las esculturas de Fernando Botero realizamos un collage creando una figura original.
*   Teniendo como referente el collage realizado armamos la escultura original con cajas.
*   Elegimos una escultura de animales de Fernando Botero y la reproducimos utilizando arcilla o porcelana fría.
*   Realizamos un taller con los padres y creamos distintas esculturas de animales con material de desecho.
*   Nos visita una escultora para contarnos de su trabajo y lo que conoce sobre Fernando Botero. Con ella realizamos una escultura utilizando bollos de papel.
OBSERVACIÒN: en todos los casos que se realicen esculturas de animales se investigara sobre los mismos para pegar en tarjetas la información como modo de recordar lo que sabemos sobre ellos. 
ACTIVIDADES DE CIERRE
*   Seleccionamos diversos materiales (piedra, alambre, papel, cajas, etc.) y entre todos armamos una escultura de una hormiga que represente a la sala y otras individuales para llevarnos de recuerdo de lo trabajado en esta unidad.
*   Damos a conocer lo aprendido a través de los lenguajes oral, plástico, musical y corporal:
                     *            Exposición de las obras realizadas.
                     *            Comentario de lo que sabemos a pares y adultos utilizando los soportes gráficos y textuales elaborados en el desarrollo de la unidad.
EVALUACIÓN:
DIAGNÓSTICA:
*   Registro de ideas Previas: A través de lluvia de ideas la docente registra todos los datos que los estudiantes aportan a partir de interrogantes, observación y descripción de láminas, comparaciones con lo cotidiano.
*   Observación directa: sobre el desempeño de los niños en distintas actividades en formatos de juegos, en actividades plásticas o aquellas específicas  de la unidad.
PROCESUAL:
*   Permanentemente se obtendrá información sobre si la unidad se adapta a las necesidades e intereses de los estudiantes.
*   Se realiza un seguimiento permanente  por áreas utilizando distintos descriptores  durante el desarrollo de la unidad.
*   Desenvolvimiento diario de los estudiantes en la sala, su participación en actividades grupales, individuales. Interés por actividades plásticas, de  expresión en la tridimensión, etc.
*   Registro diario en afiches, trabajos individuales son aportes importantes para ir regulando y orientando el desarrollo de esta unidad.
*   Registro con fotografías o filmaciones de diferentes actividades, y/o experiencias que se realizan durante el desarrollo de la unidad.
SUMATIVA:
*   Se evaluará la restructuración de esquemas conceptuales, procedimentales y actitudinales sobre el proceso realizado teniendo en cuenta los criterios elaborados y elementos pertinentes a la evaluación de la unidad.
ESTRATEGIAS
*   Estructuración de la enseñanza de los contenidos a partir de los conocimientos que los estudiantes poseen.
*   Prever materiales y espacios.
*   Respetar tiempos y situaciones.
*   Intervenir oportuna y acertadamente.
*   Permitir iniciativas de los estudiantes.
*   Acompañar con la mirada y la palabra.
*   Planificación de diversas actividades que promuevan el desarrollo de competencias artísticas
en los estudiantes.
*   Creación de espacios motivadores para la expresión artística.
*   Producir desequilibrios y contradicciones en los conocimientos previos para resignificarlos.
*   Crear oportunidades para que los estudiantes Interactúen, usando diferentes lenguajes con pares,docentes y otros adultos.
*   Estimular la formación de grupos de trabajo, donde la división de roles favorezca organizar tareas y optimizar la socialización del conocimiento.
*   Valoración de los conocimientos, procedimientos y actitudes de los niños, con comentarios constructivos.
INSTRUMENTOS:
*   Intercambios orales.
*   Representaciones gráficas.
*   Observación
*   Descripción
*   Producciones plásticas en tridimensión; individuales, con pares  y con otros adultos.
DESCRIPTORES:
*   Se inicia en el intercambio lingüístico expresando lo que sabe, piensa, imagina.
*   Observa profundizando sus conocimientos.
*   Reconoce a las esculturas como manifestaciones plásticas tridimensionales.
*   Conoce materiales y herramientas que se utilizan para realizar esculturas.
*   Representa figuras combinando formas y dando volumen.
*   Se inicia en el conocimiento de distintos artistas plásticos ampliando su capital cultural.
*   Confecciona esculturas uniendo elementos a través de distintas técnicas y materiales.
*   Representa en la tridimensión animales conocidos respetando pautas de equilibrio y tamaño.
*   Manifiesta conocimiento de algunos animales al realizar las fichas informativas.
CRITERIOS:
              Posee capacidad o habilidad para:
*   Recordar características y modos de vida de algunos animales.
*   Actuar con naturalidad y expresividad en  distintos contextos de comunicación
*   Disfrutar y participar de las actividades propuestas.
*   Expresar sus sentimientos a través del lenguaje artístico
*   Manejar correctamente los materiales y herramientas para expresarse artísticamente.
*   Relacionarse con los adultos para llevar a cabo una actividad aprendiendo  junto a ellos y/o
socializando lo aprendido.










































































































3 comentarios :

YAZ!! dijo...

Que bonito trabajo, mucha felicidades!!

Nancy dijo...

Gracias, un placer trabajar con los peques y lograr cosas maravilosas

Unknown dijo...

Qué genial!!! ❤️

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